[Recensione] Bugs Bunny Lost In Time, Un mio vecchio amico :D

Immagine 1: Il mio cd per Play 1
Immagine 2: Il mio cd per PC

Introduzione
Il gioco è molto vecchio, pieno di bug ma si sà le vecchie conoscenze vengono sempre gradite (sè si tratta del gaming). Ora tocca a questo gioco che per me è stato molto importante per la sua difficoltà io ci giocavo un un Windows 95, devo dire che mi è stato difficile trovare il gioco. Anche giocarci naturalmente perchè è molto difficile, io ricordo che stavo tutti i giorni a cercare di superare i livelli.
Infatti questo è un gioco di avventura, sono già sicuro che crederete che questo sia un gioco per bambini, la risposta è NO! perchè è molto difficile e tutti possono dirvi che è difficile.
Noi vi lasciamo il gioco (come faremmo sempre nelle nostre recensioni di vecchi giochi) cosi da provare. Questo gioco anche io all'epoca avevo la versione Inglese infatti vi dico che il file è molto difficile da trovare.A me piaceva molto giocarci ma soprattutto adoravo sentire le soundtracks del gioco anche sè a me piacciono molto le sound dei giochi (quasi tutti) ma questa mi piace particolar'mente.
Il gioco inizia con Bugs Bunny una lepre del famoso film "Looney tunes" [Trovate le informazioni in basso prese da Wikipedia] che costruisce una macchina del tempo è ritorna indietro nel'tempo.Infatti la prima missione inizia con Bugs Bunny che si trova nella preistoria. Insomma Bugs Bunny percorre tutta la storia in un videogioco di 700MB

La difficoltà
Esistono diversi giochi come Assasin's creed che non chiedono il livello di difficoltà magari quando stai per iniziare, ma in questo gioco varia a secondo dei livelli, insomma più si va avanti e più diventa difficile (come Duke Nukem 3D).

I tasti
Per me (come all'epoca) è molto difficile capire i tasti di questo gioco per esempio "D" si salta io non mi trovavo perchè ogni tanto invece di saltare premevo il tasto "S" (ossia quello che ti permetteva di camminare piano ecc.) e quindi questo influiva molto sulla difficoltà perchè dopo essere andato in bagno subito mi scordo i tasti.
Ma per fortuna c'è il mio controller di 20000 anni fa che mi terra compagnia ma visto che si è rotto utilizzo un logitech (quello sponsorizzato dalla EA per Fifa).

Le missioni
Le missioni non hanno missioni secondarie (per fortuna altrimenti non riusciremmo mai a finirlo) sono molto difficili e stupide perchè ti chiedevano certe cose che non esistono in celo nè in terra (xD).
La prima missione -Tutorial-
Il tutorial è stato facile perchè all'epoca era un gioco prevalentemente fatto per bambini (anche sè non sembra). Io avevo il gioco in Italiano ma poi l'ho sostituito con quello inglese (per uno scambio).
In questo tutorial ci sono diverse missioni come quelle di riuscire ad non farsi scoprire da certi maghi premendo il tasto "S", molto semplice direi, per attivare una missione bisogna avvicinarsi al'cartello relativo alla missione, una volta aver'attivato la missione ci appare una "Carota D'oro" che noi dovremmo prendere.Infatti si vince prendendo le carote d'oro (soltanto nel tutorial).


La Seconda Missione -La preistoria-
La missione inizia selezionando la missione saltando dentro dei buchi, in questa missione un cacciatore preistorico che sarebbe un "Homo Sapiens" vede Bugs e decide di ucciderlo, ma Bugs si salva quando mentre scappa la strada si blocca al suo dietro cosi da bloccare il cacciatore. Infatti dopo Bugs deve riuscire a scappare via da questo cacciatore. Ricordate di prendere le Carote! (d'oro e non).
La seconda missione finisce con:

P.S il cacciatore è Taddeo

Le carote
Esistono 2 di tipologie di carote in questo gioco:
Carota D'oro: Serve molto per comprare dei bonus
Carota Normale: Banale che si mangia e fate recuperare energia e punti al'vostro personaggio

Immagini







[color=red]Video
[https://www.youtube.com/watch?v=gj0x8h-ZYdE&feature=related]

Il download
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Informazioni
Prese da WikiPedia

Bug's Bunny:

Bugs Bunny è una lepre grigia, anche se erroneamente viene associato ad un coniglio, che appare nei cartoni animati delle serie Looney Tunes e Merrie Melodies, ed è in assoluto uno dei personaggi più famosi al mondo. Sta per tornare nel nuovo programma "The Looney Tunes Show".
È "nato" nel 1938 a Brooklyn, da molti padri: Ben "Bugs" Hardaway (che ne creò una prima versione nel 1938 per "Porky's Hare Hunt"), Bob Clampett, Tex Avery (che sviluppò la personalità definitiva di Bugs nel 1940), Robert McKimson (che ne creò l'aspetto grafico definitivo), Chuck Jones e Friz Freleng. Ma secondo Mel Blanc, il suo doppiatore americano, il suo accento è una miscela paritaria di quello del Bronx e di quello di Brooklyn. Nei primi adattamenti in lingua italiana il suo nome venne tradotto con Lollo Rompicollo, ma in seguito si è affermato l'uso del nome originale.
È noto per la sua celebre battuta "Che succede, amico?" ("Eh, what's up, doc?" nell'originale) e i suoi scontri con Taddeo, Yosemite Sam, Marvin il marziano, Daffy Duck, e anche Wile E. Coyote, quando non è alle prese con Beep Beep. Quasi invariabilmente, Bugs Bunny esce vincitore da questi conflitti, perché fa parte della sua natura. Ciò è particolarmente evidente nei film diretti da Chuck Jones, che amava mettere in gara "vincenti" e perdenti". Preoccupato che il pubblico potesse perdere simpatia per un aggressore che vinceva sempre, Jones trovò il modo perfetto per rendere Bugs simpatico facendo sì che i suoi antagonisti usassero ripetutamente minacce, sbruffonate e scorrettezze. Offeso in questo modo (solitamente tre volte) Bugs affermava di solito "Naturalmente, ti rendi conto che questo significa guerra" (una battuta ripresa da Groucho Marx) e il pubblico dava a Bugs il suo tacito assenso alla rappresaglia. Altri registi come Friz Freleng facevano sì che Bugs aiutasse altri personaggi in difficoltà, creando così circostanze accettabili per le sue cattiverie. Quando Bugs incontra altri caratteri "vincenti" come lui, tuttavia, come la tartaruga Cecil nell'episodio Tortoise Beats Hare, o il Gremlin di Falling Hare, i suoi risultati sono piuttosto scadenti; l'eccesso di fiducia tende a lavorare contro di lui.
Bugs Bunny è un equivalente moderno della figura mitologica dell'imbroglione.
Nella lingua inglese "Bugs" o "Bugsy" è un sinonimo di "pazzo".
Un'altra frase è stata resa celebre da Bugs Bunny nei corti diretti da Chuck Jones: molti di questi cominciavano con la figura di Bugs che sbucava da un tunnel e scoprendo di essere nel posto sbagliato esclamava: "Lo sapevo che avrei dovuto svoltare a sinistra ad Albuquerque" ("I Knew I should have taken that left turn at Albuquerque").
Storia [modifica]

Una ipotetica genesi [modifica]
Molti storici dell'animazione ritengono che Bugs sia stato influenzato da un precedente personaggio Disney, Max la lepre (comparso anche in alcuni numeri di Topolino). Max, disegnato da Charlie Thorsen, apparve per la prima volta nel cartone animato delle Silly Symphonies La lepre e la tartaruga, diretto da Wilfred Jackson. La storia era basata su una favola di Esopo, vedeva Max contro la tartaruga Toby, e vinse l'Academy Award per il miglior cartone animato del 1934. Max apparve anche nel seguito Toby Tortoise Return e nel cartone animato di Topolino Mickey's Polo Team.
L'unico collegamento concreto tra Max e Bugs, tuttavia, è Charlie Thorsen, che fu responsabile del ridisegno di Bugs da bianco a grigio per la sua terza apparizione Hare-um Scare-um (vedere sotto), che ne determinò anche la somiglianza con Max.
Prototipi di coniglio [modifica]
Bugs Bunny apparve per la prima volta nel cartone animato Porky's Hare Hunt, pubblicato il 30 aprile 1938. La storia era diretta a quattro mani da Cal Dalton e Ben Hardaway, soprannominato "Bugs". La trama era quasi identica a quella di un cartone del 1937, Porky's Duck Hunt, diretto da Tex Avery con la comparsa di Daffy Duck. In questo cartone, il cacciatore Porky Pig si trovava opposto a una preda squinternata quanto Daffy, più interessata a far impazzire il suo cacciatore che a fuggire. Ma invece di un'anatra nera, la preda questa volta è un minuscolo coniglio bianco. Il coniglio si presenta con le parole "saluti amico" (in originale "Jiggers, fellers,") e Mel Blanc gli dà una voce e una risata che in seguito userà anche per il personaggio Woody Woodpecker. In questo episodio, inoltre, viene citato per la prima volta Groucho Marx (dal film La guerra lampo dei fratelli Marx): "Naturalmente, ti rendi conto che questo significa guerra!"
La sua seconda comparsa avviene nel cartone animato Prest-O Change-O, del 1939, diretto da Chuck Jones, dove è il coniglio domestico del mago Sham-Fu, un personaggio fuori scena. Quando due cani in cerca di rifugio da una tempesta entrano nella casa del suo maestro assente incomincia a tormentarli, ma alla fine il più grande dei due cani ha la meglio su di lui.
La sua terza apparizione avviene in un altro cartone del 1939, Hare-um Scare-um, diretto da Dalton e Hardaway. Gil Turner, l'animatore di questo cortometraggio, fu il primo a dare un nome al personaggio. Aveva scritto "Bugs' Bunny" sul suo model sheet, intendendo "Il coniglio di Bugs" (Hardaway)[1] Questo cartone è anche il primo in cui Bugs è rappresentato come un coniglio grigio anziché bianco; il cambiamento era stato fatto da Charlie Thorsen (vedere sopra). Da notare che in questo episodio per la prima volta Bugs canta e si traveste da donna per sedurre il suo antagonista. In seguito a questo cartone gli fu dato il nome "Bugs" dagli animatori degli studi di Termite Terrace in onore di Ben "Bugs" Hardaway.
La sua quarta apparizione avviene nel cartone del 1940 Elmer's Candid Camera di Chuck Jones. Qui, sia Bugs che Taddeo sono ridisegnati con le fattezze che diventeranno familiari al pubblico. È anche il primo incontro tra i due personaggi.
Bugs Bunny emerge [modifica]
La vera personalità di Bugs emerge nel A Wild Hare di Tex Avery's, pubblicato il 27 luglio, 1940. È in questo cartoon che esce per la prima volta dalla sua tana per chiedere a Taddeo, ora un cacciatore, "What's up, Doc?". È considerata la prima apparizione pubblica del personaggio. Lo storico dell'animazione Joe Adamson considera A Wild Hare il primo cortometraggio di Bugs Bunny, valutando quelli apparsi nei corti precedenti come altri conigli usati una sola volta, che mostravano solo casuali somiglianze con Bugs. In uno dei primi episodi del recente "The Looney Tunes Show", durante una discussione fra Bugs Bunny e Daffy Duck, il primo chiede all'altro se sappia quando è il suo compleanno, e dopo che Daffy Duck ha inutilmente tirato ad indovinare Bugs afferma che è il 27 luglio.
Bugs poi fece un cameo nel Patient Porky di Robert Clampett, pubblicato per la prima volta il 14 settembre, 1940 per annunciare la nascita di 260 conigli. La sua settima apparizione ha quindi fatto conoscere il nome di Bugs Bunny, che era stato usato solo tra gli impiegati di Termite Terrace e nel cartoon: Elmer's Pet Rabbit di Chuck Jones, pubblicato nel gennaio 1941. Era anche il primo corto con un buon budget. Sarebbe presto diventato il più importante dei personaggi Looney Tunes perché il suo distacco e la sua calma, affascinavano il pubblico americano durante e dopo la II Guerra Mondiale.


All This and Rabbit Stew
Bugs apparve poi in più di cinque corti nel 1941: Tortoise Beats Hare, diretto da Tex Avery e con la prima apparizione della tartaruga Cecil; Hiawatha's Rabbit Hunt il primo corto di Bugs ad essere diretto da Friz Freleng; All This and Rabbit Stew, diretto da Avery e con l'apparizione di uno stereotipo di americano nero come nemico di Bugs, questo cartone poi nel 1968 verrà censurato e verrà a far parte dei Censored eleven; The Heckling Hare, l'ultimo Bugs sul quale lavorò Avery prima di lasciare la MGM; Wabbit Twouble, il primo corto di Bugs diretto da Robert Clampett. Wabbit Twouble fu anche il primo di quattro corti di Bugs a includere un'immagine rivista di Taddeo, un effimero tentativo di far somigliare il personaggio al suo doppiatore, il comico Arthur Q. Bryan.
Popolarità durante la II Guerra Mondiale [modifica]
Dal 1942, Bugs divenne la star della serie Merrie Melodies, che in origine dovevano essere una serie di cortometraggi autoconclusivi. La produzione del 1942 includeva The Wabbit Who Came to Supper di Friz Freleng, The Wacky Wabbit di Robert Clampett, e Bugs Bunny Gets the Boid di Clampett (che introdusse Beaky Buzzard). Anche Bugs Bunny Gets the Boid segna una leggera modifica al disegno di Bugs, con denti anteriori meno prominenti e la testa più rotonda. Il responsabile di questo redesign fu Robert McKimson, a quel tempo impiegato come animatore sotto la direzione di Robert Clampett. Il redesign all'inizio fu usato solo per i corti realizzati dal team di Clampett, ma nel tempo venne adottato anche dalle altre unità di produzione.


Fresh Hare
Sempre nel 1942 uscirono Hold the Lion, Please di Chuck Jones, Fresh Hare e The Hare-Brained Hypnotist di Freleng (che riportò Taddeo all'aspetto originale), e Jones' Case of the Missing Hare. Bugs Bunny fece anche un cameo nell'ultimo film di tex Avery per la Warner Bros, Crazy Cruise, e comparve in un corto pubblicitario di due minuti per delle obbligazioni di guerra per l'impegno statunitense nella II Guerra Mondiale, dal titolo Any Bonds Today.
Bugs Bunny era popolare negli anni della II Guerra Mondiale grazie al suo atteggiamento spavaldo e cominciò a ricevere incarichi speciali nei suoi cartoni del 1943. Come stavano facendo Disney e Famous Studios, Warner mise Bugs in contrapposizione ai più grandi nemici del momento: Adolf Hitler, Hermann Göring, e l'Impero Giapponese. Il corto del 1944 Bugs Bunny Nips the Nips, mostra Bugs alle prese con un gruppo di soldati Giapponesi. Questo cartone è poi stato ritirato dal mercato a causa dei suoi stereotipi estremi.


Falling hare
Tra i più notevoli cortometraggi civili durante questo periodo ci sono Tortoise Wins by a Hare di Bob Clampett (il seguito di Tortoise Beats Hare del 1941), A Corny Concerto, Falling Hare, e What's Cookin' Doc?; inoltre vi sono la parodia di Superman di Chuck Jones Super-Rabbit, e Little Red Riding Rabbit di Friz Freleng. Il corto del 1944 Bugs Bunny and the Three Bears di Chuck Jones introduce i personaggi dei Tre Orsi.
Dopo la guerra [modifica]
Da allora, Bugs apparve in molte animazioni nelle serie Looney Tunes e Merrie Melodies, facendo la sua ultima apparizione sullo schermo nel 1964. Considerato un attore ideale, fu in seguito diretto da Friz Freleng, Robert McKimson, Tex Avery e Chuck Jones e comparve in veri e propri film incluso Chi ha incastrato Roger Rabbit (dove compare l'unico incontro tra Bugs e il suo eterno rivale di botteghino Topolino), Space Jam (con Michael Jordan), e nel film del 2003 Looney Tunes: Back In Action.
Il corto Knighty Knight Bugs (1958), in cui un Bugs Bunny medioevale si scambia colpi con Yosemite Sam e il suo drago sputafuoco, vinse l'Academy Award per il "Best Short Subject: Cartoons" del 1958. Tre dei corti di Chuck Jones -Rabbit Fire, Rabbit Seasoning, e Duck, Rabbit, Duck!- compongono quella che viene definita come la trilogia della "Stagione del Papero/Stagione del Coniglio" e sono considerati tra i migliori lavori del regista. Il classico di Jones What's Opera, Doc? (1957), mostra Bugs e Taddeo mentre fanno una parodia del Der Ring des Nibelungen di Richard Wagner, ed è stato catalogato come "culturalmente importante" dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti e scelto per la conservazione nel National Film Registry. È stato il primo cortometraggio animato ad aver ottenuto questo onore. È anche ricordato per ineguagliabile approccio di Taddeo alla "Cavalcata delle Valchirie a causa della sua particolare pronuncia:" "Kill the wabbit, kill the wabbit, kill the wabbit...!"


Bugs Bunny su Marte
Nell'autunno del 1960, il The Bugs Bunny Show, un programma televisivo che raccoglieva molti dei corti del dopoguerra con una nuova presentazione animata, debuttò sulla ABC. Lo show venne proposto originariamente in prima serata, e dopo due stagioni venne spostato alla domenica mattina. The Bugs Bunny Show cambiò format frequentemente, ma rimase in televisione per 30 anni.
Quando Mel Blanc morì nel 1989, Joe Alaskey e Billy West diventarono le nuove "voci" di Bugs Bunny e degli altri Looney Tunes, alternandosi di volta in volta nel ruolo.
Bugs fa anche un'apparizione in alcuni special animati per le feste, tra cui Bugs Bunny Busting Out All Over, 1980, che contiene i primi nuovi cartoni di Bugs Bunny dopo 16 anni: "Portrait Of The Artist As a Young Bunny", che mostra un flashback di Bugs da piccolo mentre gioca con il giovane Taddeo, e "Spaced Out Bunny", con Bugs rapito da Marvin the Martian e messo insieme a Hugo l'abominevole Uomo delle nevi. Inoltre vennero realizzati dalla Warner Bros numerosi film da raccolte di materiale di Bugs Bunny, tra cui Bugs Bunny, Superstar, The Bugs Bunny/Road Runner Movie, The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie, Daffy Duck's Fantastic Island, Bugs Bunny's Third Movie: 1001 Rabbit Tales e Daffy Duck Acchiappafantasmi. Fece anche apparizioni come ospite in episodi del programma televisivo degli anni novanta Tiny Toon Adventures as the principal of Acme Looniversity e the mentor of Babs and Buster Bunny.
Come Mickey Mouse per The Walt Disney Company, Bugs ha svolto il ruolo di mascotte per i Warner Bros. Studios e le sue attrazioni.
Quando nel 1988 compare nel film "Chi ha incastrato Roger Rabbit" come abitante di Toon Town, la Disney dovette concedere alla Warner di dare a Bugs Bunny lo stesso tempo di apparizione di Topolino: per questo motivo i due personaggi compaiono sempre nelle stesse scene.
Bugs fa un'apparizione nel video contro la droga del 1990 Cartoon All-Stars to the Rescue.
Nel 1997 Bugs appare su un francobollo USA. Il francobollo è il numero sette nella lista dei dieci francobolli USA più popolari, come calcolato dal numero di francobolli acquistati ma non usati. Una versione più giovane di Bugs è il personaggio principale dei Baby Looney Tunes, che debutta su Cartoon Network nel 2002.
Bugs appare anche in molti videogiochi, tra cui Bugs Bunny's Crazy Castle, Bugs Bunny: Rabbit Rampage, Bugs Bunny: Lost in Time, e il suo sequel, Bugs Bunny & Taz: Time Busters.
Doppiaggio [modifica]

Nelle edizioni originali Bugs Bunny è stato doppiato da:
Mel Blanc (1940-1989) Jeff Bergman (1990-1993) Greg Burson (1993-1996) Billy West (1996-) Joe Alaskey (2004-)
In Italia Bugs Bunny è stato doppiato da:
Franco Latini (anni '70) Massimo Giuliani (1996 -)
In Spagna Bugs Bunny è noto come "El Conejo de la Suerte" (Il coniglio fortunato).


Stella di Bugs Bunny sulla Hollywood Walk of Fame, Los Angeles (California)
Il più grande personaggio animato [modifica]

Nel 2002, TV Guide stese la lista dei 50 più grandi personaggi animati di tutti i tempi come parte dei festeggiamenti per il 50º anniversario della rivista. Bugs Bunny comparve al numero 1. [1] [2]
In una trasmissione della CNN il 31 luglio, 2002, un giornalista di TV Guide parlò di come la lista fu creata e di come venne deciso il vincitore. Come spiegò il giornalista: "La sua fama...non è mai calata...Bugs è il miglior esempio...di comicità intelligente americana. Non solo è il più grande personaggio animato, è anche il più grande comico. Era ben scritto. Era disegnato meravigliosamente. Ha appassionato e fatto ridere molte generazioni. È il migliore." [3]
Tuttavia, nello speciale di Animal Planet La 50 più grandi star animali, Bugs arrivò solo terzo sorpassato da Topolino (#2), e dal cane Totò di Il mago di Oz (#1).
Ace Bunny [modifica]

Warner Bros e i creatori della serie animata del 2005 Loonatics Unleashed hanno creato il personaggio di Ace Bunny come un successore modernizzato e supereroico di Bugs Bunny. Il personaggio si sarebbe dovuto chiamare Buzz Bunny, ma il nome venne cambiato perché il marchio era già stato registrato in precedenza. Il disegno di Ace Bunny venne modificato e reso meno aggressivo rispetto alle prime versioni, in parte in seguito ad una petizione online cominciata da un fan undicenne del vecchio Bugs Bunny.
Da Bugs Bunny sono stati tratti vari videogiochi. Tra essi:
The Bugs Bunny Blowout
Bugs Bunny & Lola Bunny: Operazione Carote
Bugs Bunny: Crazy Castle 3
Bugs Bunny in Double Trouble
Bugs Bunny: Lost in Time
Bugs Bunny e Taz in viaggio nel tempo

Looney tunes:

Looney Tunes (melodie pazzerelle) è una serie cartoni animati della Warner Bros proiettata in molti cinema dal 1930 al 1969. Essa precede la serie Merrie Melodies ed è la prima serie della Warner e la seconda serie animata più lunga mai trasmessa. I personaggi animati regolari della Warner Bros sono conosciuti come i "Looney Tunes" (o a volte "Looney Toons").
Storia [modifica]

Le due serie furono concepite con nomi diversi perché originariamente la Warner Bros voleva che fossero due serie separate di cartoni (allo stesso modo delle serie della Walt Disney Silly Symphonies e Mickey Mouse). Inizialmente, le due serie si differenziavano secondo il seguente criterio: le Looney Tunes avevano come protagonista un personaggio ricorrente (Bosko), mentre le Merrie Melodies costituivano una sorta di predecessore degli attuali videoclip musicali, in quanto ogni cartoon era caratterizzato dall'uso di una canzone tratta dal catalogo musicale della Warner Bros, e spesso utilizzavano personaggi diversi in ogni cartoon (anche se all'interno di questa serie nacquero personaggi ricorrenti quali Foxy, Piggy o Goopy Geer, che ebbero tuttavia una esistenza piuttosto breve). Dopo che Harman e Ising lasciarono la Warner nel 1933, portando con sé alla MGM il personaggio da loro creato, Bosko, la formula rimase invariata, sostituendo nelle Looney Tunes Bosko con un nuovo personaggio, Buddy. A partire dal 1934, le Merrie Melodies passarono al colore, mentre le Looney Tunes rimasero in bianco e nero fino al 1943. A questo punto, con entrambe le serie prodotte a colori, le differenze tra di esse saranno pressoché nulle, in quanto la regola che identificava le Merrie Melodies come cartoons prettamente musicali venne gradualmente abbandonata a partire dalla seconda metà degli anni trenta.


Porky Pig, in Italia noto come Pallino saluta gli spettatori con la sua famosa frase "E' tutto gente!" esclamata nel classico modo balbuziente che caratterizza il personaggio
I "Censored 11" [modifica]
Con il nome di "Censored 11" vengono indicati undici cartoon (10 Merrie Melodies e 1 Looney Tune) che furono ritirati dalla distribuzione nel 1968 dalla United Artists. I cartoons in questione, infatti, furono (e sono tuttora) ritenuti offensivi, in quanto la loro trama ruota attorno alla raffigurazione stereotipata di persone Afro-americane. Per questo motivo, dal 1968 ad oggi non sono più stati trasmessi in televisione né sono stati pubblicati ufficialmente nel mercato dell'home video.
I "Censored 11" sono:
01. "Hittin' the Trail for Hallelujah Land" (1931, dir. Rudolf Ising)
02. "Sunday Go to Meetin' Time" (1936, dir. Friz Freleng)
03. "Clean Pastures" (1937, dir. Friz Freleng)
04. "Uncle Tom's Bungalow" (1937, dir. Tex Avery)
05. "Jungle Jitters" (1938, dir. Friz Freleng)
06. "The Isle of Pingo Pongo" (1938, dir. Tex Avery)
07. "All This and Rabbit Stew" (1941, dir. Tex Avery)
08. "Coal Black and de Sebben Dwarfs" (1943, dir. Bob Clampett)
09. "Tin Pan Alley Cats" (1943, dir. Bob Clampett)
10. "Angel Puss" (1944, dir. Chuck Jones)
11. "Goldilocks and the Jivin' Bears" (1944, dir. Friz Freleng)
Nonostante la lista ufficiale comprenda solamente questi undici, nel corso degli anni altri cartoons hanno subito la stessa sorte per gli stessi motivi. Nell'ottobre del 2010 al Comic Con di New York la Warner Bros ha confermato che avrebbe rilasciato in dvd i Censored Eleven, completamente restaurati. Sarà un'edizione d'alta classe hanno detto contenente i "Censored Eleven" insieme ad altri cartoni censurati e materiale bonus.
Personaggi [modifica]

I personaggi più importanti sono evidenziati in grassetto.
Personaggi introdotti negli anni trenta
Beans
Bosko
Bruno
Buddy
Cookie
Bugs Bunny
Daffy Duck
Egghead
Fluffy
Gabby Goat
Goopy Geer
Ham and Ex
Honey
Little Kitty
Oliver Owl
Piggy
Petunia Pig
Porky Pig
Sniffles
Towser
Wilbur
Personaggi introdotti negli anni quaranta
Babbit and Catstello
The Barnyard Dog
Beaky Buzzard
Bobo the Elephant
Cecil Turtle
Charlie Dog
Claude Cat
Colonel Shuffle
Taddeo (in inglese Elmer Fudd)
Foghorn Leghorn
Goofy Gophers
Gossamer
Granny
Gruesome Gorilla[1]
Henery Hawk
Hippety Hopper
Hubie and Bertie
Inki
Marvin the Martian
The Mynah Bird
Pepé Le Pew
Penelope Kitty
Quentin Quail
Road Runner
Rocky and Mugsy
Gatto Silvestro (Sylvester the cat)
The Three Bears
Titti (Tweety)
Wacky Worm
Wile E. Coyote
Willoghby the dog
Yosemite Sam
Personaggi introdotti negli anni cinquanta
Clyde Bunny
Crusher
Egghead Jr.
Frisky Puppy
Buvo il bulldog
Honey Bunny
Jose and Manuel
Marc Antony and Pussyfoot
Melissa Duck
Michigan J. Frog
Miss Prissy
Pete Puma[1]
Ralph Phillips
Sam Sheepdog and Ralph Wolf
Slowpoke Rodriguez
Speedy Gonzales
Spike the Bulldog and Chester the Terrier
Sylvester Junior
Diavolo della Tasmania (Taz)
Witch Hazel
Personaggi introdotti negli anni sessanta e successivamente
Babs and Buster Bunny
Bunny and Claude
Colonnello Rimfire
Cool Cat
Cornbread
Hamton J. Pig
Honey Bunny
Lola Bunny
Merlin the Magic Mouse
Second Banana
Plucky Duck
Queen Tyr'ahnee

BY KillerNinja

Edited by Console Game Italia - 14/5/2012, 21:52